放在华语乐坛，总体上算优秀的词人。
好于方文山，许嵩；(方许二人的词，精美有余却言之少物，脱离主题，有玩花活之嫌尤其是方文山)
许嵩的《千百度》和方文山的《青花瓷》都get到中文的美，却没有get到中文的意。
林夕，黄伟文的词描写人情世故尤其是男女间的情感比较贴切细腻，能够打动人心，(从这个层面上，与李宗盛相仿），同时章句也不失文采。
水平与二人相当的是台湾的姚若龙
目前，我心目中处于最优秀一档的填词者是张雨生，罗大佑，他们的音乐同样是别具匠心，在流行音乐范畴都可以被称为教父。
罗大佑老师和雨生的填词，能够做到词曲若合符契，高度统一，文字或优美自然或深刻玄妙，无一丝夸张与做作，将文字的力量完美无瑕地展现出来，这背后是他们对待音乐的真诚和深厚的人文素养。
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二人并称香港词坛的两个伟文，以下是一些代表作，大家自己体会吧
就对着这个提问答，不然要说的太多了
题主应该没有听过太多林夕和黄伟文的词作
我始终不认为在个人兴趣上有认为优越感可言
倘若我吃得起山珍海味，我却钟爱路边摊，我便是低俗了吗？
世界上有太多事可以分得出高低，偏偏听歌这一点，只可以有偏爱，不存在某种优越
常常看到一些网易云的评论，说，97年喜欢听张学友。00后听陈奕迅。我看到觉得很恶心。这种人在无形中秀优越，其实这不是优越。他也许确实喜欢老歌手，但他更享受和别人搞不一样的那种感觉
黄伟文和林夕的词作非常好，两个人也真的很好。政治立场这些我们不在局内，没必要去指三道四。
他们两位在华语乐坛占据了很大的地位，林夕在国语圈地位更高。你可以说他们比一般的作词人强，这是基本上公认的事实。但我并不赞同，你把听这两个人的词作，当作炫耀的资本，会很让人讨厌，不信你去ktv秀秀
是很好，他们就像宝藏，远不止陈奕迅。
最后我要告诉你的是，你觉得没错，国内歌词大部分、绝大部分，就是垃圾，但是你不要说出来，自己知道就好了
题主，品味人人都不同，而且品味会随着年龄增长而变化，所以不必怀疑自己。只要自己认为好的词人那就是目前最适合自己的了。
如果客观来说，林夕黄伟文确实算一流顶尖的词人了。只要不拿开创性的前辈比如庄奴黄霑这类比，不太可能会被反驳。
个人认为，答主喜欢陀飞轮就一定会喜欢苦瓜，葡萄成熟时。词人不会首首都是精品的，但至少黄林二人可以保证一般的作品也是意义明确或不堆砌意象的。林夕早期作品像张国荣的左右手，张学友的烦恼歌，齐豫周华健的天下有情人等等，题材也还算比较开阔。后面还有杨千嬅的处处吻，张惠妹的开门见山，2008年北京欢迎你等，也不至于真的只局限在情爱中
黄伟文个人认为更多变一点，有些歌可能还得配合其他知识才能理解，配合陈奕迅，谢安琪，麦浚龙等真的绝配。举个例子吧，印象最深的是男女合唱的罗生门这首歌的词，全词没有罗生门这个词的出现，但想到罗生门这个词的文学意义，如果从芥川龙之介的短篇小说入手，那就是地狱与人间的界限，有点难解释，如果从黑泽明拍的电影罗生门看(这部电影实际是小说罗生门与竹林中的结合)，是指真相难明，人心难测。再回看歌词，男的歌词“还在叹息那爱恋，不到气绝便已安葬”，女的歌词“那动人时光，不用常回看”。如果把双方说辞都看成假话，我觉得反而更符合男女性格特点，女方往往更会念旧，如果男方一直都在和外人碎碎念还想着过去的人，这多少有点怪怪的。全曲除了开头男方独唱结尾男女合唱，都是女方在独唱，这一长段一长段的表示会忘记过去的歌词，真的引导人想是女方挽留男方，但实际最绝的话反而是从女方口中说出的，挽留的话语反而是男方说的。这种反差再结合罗生门的意思，确实够人浮想联翩的
扯远了点，我认为每个人都有自己喜欢的词的类型，如果真的喜欢一个人写的词，安静欣赏就行。不必与别人争其他词人。如果您真的怀疑了自己的欣赏能力，那可能就被所谓的潮流牵着鼻子走了，就算那个词人再怎么好，get不到那个点还是很痛苦。话说回来，为什么您周围人不喜欢呢？可能是林黄他们的很多歌需要会讲故事的歌手唱，有时候就会弱化编曲去强调单纯的人声感染力。我以前就听不进苦瓜，觉得旋律不好听，听多了也就听进去了，进而去关注歌词。也就是说，词人根据已谱好的曲填词的歌，其实是曲首先吸引了听众，而后让听众有时间去看词，这已经在无形中筛选了一部分人。
综上，在我看来，林夕和黄伟文可以算是好的词人。但也不可以盲目跟风，选自己喜欢听的才不折磨自己的耳朵，毕竟歌曲旋律等比词真的要重要一点
我本以为自己听的歌风格各异，回头一看自己的歌单，发现里面的歌不是林夕的就是黄伟文的。
我沉默了。
《你给我听好》里面有一句词“你看看大伙儿合照，就你一个人没有笑”，两句话把整个画面，人物，情绪全部描写出来，你说神不神。
比起林夕，我更喜欢黄伟文。林夕的词优雅，美的不像话。但黄伟文的词更像生活本身。
不请自来。题主你好，很高兴看到高中的朋友能够喜欢和欣赏两个伟文的歌词，我猜想在你的同龄人中，这种情况应该不算普遍。
你的问题的回答： 是的，他们的词真的很好。
黄伟文在《词家有道》这本书的采访里说过，他和林夕能写那么多，还不断有人找他们写，然后大家都很喜欢，是因为他们真的写得好。没错，就是那么自信。
歪门说，如果现在香港搞一个匿名的歌词创作比赛，他依然有信心能名列前茅。
为什么？因为商业流行歌曲的填词其实是技术活。首先，你创作的任何东西都需要配合制作人的概念策划，需要符合歌手的特点，需要想办法帮助歌曲达到它存在的目的（例如这首歌是否主打，是要大hit，要在K中好传唱，还是要突出某种个性，在哪方面标新立异）。同时，和任何商业项目一样，你有甲方，需要得到唱片公司制作人的认可收单，经常得反复根据别人的意图来改作品。另外，你还有一个东西叫做deadline。在两个伟文创作的巅峰期，差不多都能达到400首每年的创作量，平均1-2天要填词一首，这个工作量没有相应的实力储备根本不可能做到，更别说两人就是在这个时期创作下了日后广为传颂的大量经典作品。
接着，回到歌词创作本身，身为填词人，你需要拿到一个旋律时洞悉它的情绪走向，你填出的词要符合音律，要让歌手好唱而不是别扭（这里就不展开说粤语歌的九声六调符合旋律的技术难度了）。你还要押韵，还要在旋律对应的地方制造金句。在这些前提下，你要尝试输出哪怕有那么一些文学价值的文字，时不时将自己对爱情、人生和社会的观点、感悟、哲思融入你的歌词里，让无论相距多远、相隔多久，最终听到你歌曲的人达到共鸣与思考。因此，你需要有细腻的文字功底，独特的人情洞察，全面的眼界，敏锐的感受力，对各种题材的积累和活用能力，旺盛而真诚的表达欲，还有大量创作经验的打磨。
今天，当人们听着《倾城》里唱：“ 红眼睛幽幽地看着这孤城 如同苦笑挤出的高兴 全城为我 花光狠劲 繁华盛世做分手布景 传说中痴心的眼泪会倾城 霓虹熄了世界渐冷清 烟花会谢 笙歌会停 显得这故事尾声更动听 ”，还是会很容易地共情到歌词里传达出的心碎和寂寥。哪怕不知道当年初出茅庐的黄伟文的这首歌词被制作人不打招呼就直接删掉第一段主歌的幕后故事。
今天，当人们听到《明知故犯》“ 谁也知夜夜与她那内情 可惜我瞎了眼睛 真相哪需说明 而我却哼不出半声 谁也知夜夜与她那内情 甘心去做你布景 得到你的爱情 仍要再得到你任性 ”，即使不知道这首歌只花了林夕一个午饭时间就写完还拿了奖，也不妨碍听者捕捉到歌中卑微而无法自拔的迷恋。
（举例只是随机，无意代表两人创作的最高水平。对我自己来说，看香港填词人为外地歌手已有的国语金曲填粤语词的作品，会很有意思，而且我觉得这样的作品是真正考验创作功底和下限的。）
我不打算在这个答案里去找两人作品的文本做分析，或去吹两人成就有多高，这种答案芝士回答里随便一搜都有，但我希望更多人看到优秀的填词人为留下那些传唱不息的金曲所做出的贡献。顺便说一句，某些人别总拿流行歌词老写情情爱爱小题裁说事了，作词人也不想总写情歌，但讲到底还是商业行为市场埋单，即使贵为林夕黄伟文，也绝不可能想写什么就写什么。即便如此，这两人也写了大量与社会题材、哲理哲思有关的好歌，关键是你听吗？
填词人并不罕有，伟文之前有大家，伟文之后也不乏新秀。但两个伟文能够在一段时间里称霸华语乐坛，成为一流填词人的代名词，凭的无他，就是实力和作品说话。
在玛丽亚凯莉之前 粤语歌对于本人的生活有着无与伦比的作用与影响。 开门见山 直点题眼 两人的水平实在是好 且有时候单单一好字不足以道尽两个伟文笔下那些万千情感。本人一度是Wyman的脑残粉 就主要围绕着胖子稍微讲讲。
看过许多帖子 一定要将两个人的水平比个高低。这种做法无疑是将两人高超的词作囿于狭小的个人优越感之中了。但我对于胖子的偏爱 是因为我在他的文字感慨中 看到了许多自己的影子 也就是你在听其写的歌时 会有一种共情。这几天我偶然发现某软件上可以巧妙的听hocc的歌 于是顿时感慨当年的那个破碎的灵魂回来了。重听无论劳斯莱斯抑或是露丝玛丽 Wyman当年笔下这段段凄美罗曼史我想写的不只是hocc和joey之间那些说不清道不明 更是对万千男男女女对于同性之间那种难以把控的情感的极致注解
本人可能或多或少有相似的历经 看到听到这些歌词时难免会涌现一些当年记忆 谓叹青春带给人们的喜与悲。黄伟文喜欢给歌手量身定做 于hocc和Joey的偏爱众所周知 但能同时以小见大 道出万年男女心中的纠结犹豫和不敢开口的暧昧 何其高哉。
关于胖子还有好多想说 今儿累了 有缘再更...
wyman永远的神，多的不说，明年公馆见
你这问题就等于李白杜甫的诗真的很好吗？
粤吹这年头为什么还存在？
人各有所好，每个人心里的最好都不一样，比如我就喜欢陈没和易家扬，但你如果问他们的词是不是很好，那答案是一定的。
是这样 好是相对的 如果和大部分填词人比 是好一些
个人觉得他俩已经是华语流行歌词写的最牛逼的人物了，提高了流行歌的档次。
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