先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。
名词解释：
监制：电影幕后的核心人
对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Producer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。
影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的
剧本是电影的第一生命力，这谁都知道。能把一个苍白的剧本拍成票房不错的电影，也只有类似《骇客帝国》才做得到。不过观众那都是看高科技去了。京味调侃的对白是冯小刚电影的特色，当然也就是剧本的特色。如果去掉了那些温情以及道德味儿，冯导的剧本相对于国内其他很多电影的剧本，还是不错的。
所以冯小刚看重剧本，也曾经表示过，中国的编剧，即使在重金悬赏下，也没有几个能写出优秀的剧本来。能写的，又都不愿意写。足见冯小刚对剧本的挑剔。然而有了好的剧本，是不是就等于一切了呢？从道理上讲，人人都会说不，连冯导本人也会说不，可是电影是会说话的，在剧本变成电影的过程中，冯小刚做的，似乎总是有些不尽人意。看完冯导的电影，除了乐一乐，记住几句对白，还能印象分明的回想起几个画面呢？
当然，并不是说，我们看完电影都要记住电影的画面。只是作为一门影像艺术，优秀的电影一定会不自觉地给观众的脑子里画上点什么图案。这图案不是刻意的，是自然而然地深入人心。
我这里所说的，也并非是指镜头的优美，而是导演拍电影的方式。比如看《阳光灿烂的日子》，时至今日，我依然能回想起整部电影的每一个镜头，不是它们有多优美，而是它们确实对导演说故事起到了近乎精确的作用。所谓导演的第二次创造，就是对于镜头的创造，让每一个镜头成为会说故事的画面，而不是靠剧本上的对白。为什么同一个故事让不同的导演来拍，一定就有优劣之分？就是因为有的导演会说故事，而有的不会，或者说得不好。
冯小刚的电影可以说是完全由对白说出来的电影，这样的电影即使获得了观众的认可，也是剧本的成功。电影的叙述脉络也几乎是由演员的对白带出的，如果没有对白，我们根本无法从画面上获得关于整个电影的一丝信息。而好的导演却会用镜头告诉你，现在这里发生着什么。
所以对于导演的一项最佳考验方案，就是拍默片。默片是真正完全用镜头说话的。只是不知道冯小刚能不能经受得了这个考验。
乏味的镜头画面
这次我们说的是真正的“镜头”了，也就是摄像的活儿，不过说到底还是导演的活儿。在镜头上面，冯小刚确实是没下什么功夫。推拉摇移，就那么几个镜头变化，多少年来换也没换过。虽然在这上面，或许可以说冯导是个老实人，不爱弄那些花里胡梢的玩意儿，但看久了，还是觉得这些镜头总是显得那么沉闷无聊，要不是演员的对白引起了观众的兴趣，恐怕大家就要在电影院里睡着了。
本来在《一声叹息》中，沙滩上对张国立和刘蓓的跟拍摇晃幅度之大、画面交替之晕眩让我以为冯导果真改变了风格，可惜的是，这种刻意的改变没过多久又回到了老路上，依然是冯导特别偏爱的升降镜头，老生常谈般的讲述着《不见不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中间有一段张国立和刘蓓在房间里拿着摄像机嬉戏的戏，跟随音乐摇晃的镜头以及有节奏感的剪切让我有一些沉闷外的惊喜。
我也不是什么技术至上者，我一直觉得镜头就是为影片服务的一项工具而已，某些状况下，它反而越简单越好。但简单并不意味着它就不需要变化，这全要看影片的需要。有时它需要美感的，有时需要有视觉冲击力的，有时需要朴实无华的，这都没有什么定式。但如果一个导演拍电影拍了这么多年，用的镜头反反复复也就那么几个，我们就不得不怀疑，他的电影是否在准确的讲述一个故事。或者说，他的故事是否说得很精彩？
冯小刚是可以把故事说得很精彩的，只是他的精力并非放在这里。如果他对于镜头的运用有一丝一毫的思考的话，在电影中，就会被我们看到。可惜，这样的情况始终没有出现。
影片对于镜头的需要总是有无限的可能，然而在这一点上，冯小刚缺乏一个导演最基本的完美主义情结，这不能怪他的摄像师不好。摄像师再好，没有好的导演对号入座，也只能是鸡肋——比如《绿茶》里的杜可风。
没有葛优真的不行
冯小刚说，葛优是我的票房福星。这句话真的没错。
葛优首先是一个本色演员，你要让他去演什么反差特别大的角色，他还真干不来。他的表演风格，或者说是个人风格，成就了冯氏幽默的重头戏。同样的剧本拿给其他演员演，不见得就能演好。所以说冯小刚对葛优有依赖，也不为过。前面已经说过，葛优其实就是一个标志性的演员，他的戏，一定带有葛优味儿。
导演如此依靠一个演员打天下争票房，成绩还不错，也真是电影业的奇怪现象。谁叫中国的观众在别无选择的情况下，只能吃这一套呢？
冯导的许多剧本就是为葛优定做的。这样的情况，只有在以商业运作为目的的电影制作过程中才会出现。港台也并不少见了，为某某明星量身定做，是常有的事。这样的定做大部分是成功的，否则也不会从商业角度出发了
好多问题的
还有电脑,场地……
创意
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